Зачем покупать современное искусство?

Отвечает петербургский галерист, основатель галереи ABRAMOVA GALLERY Елена Абрамова.

О современном искусстве существует множество мифов. Этот мир кажется непонятным, закрытым и финансово недоступным для человека, далекого от индустрии. В реальности все проще, и покупка произведений искусства способна помочь в решении разных задач: картины и скульптуры могут стать душой интерьера, уникальным подарком, объектом инвестиций или положить начало фамильной коллекции.

Большинство художников, с которыми работает ABRAMOVA GALLERY, представлены в музеях и ведут активную выставочную деятельность. Это мастера философского склада, которые обращаются к таким категориям, как время, пространство, свобода, гармония, а не социально-политической проблематике, которая и так перегружает наше сознание.

"ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ, ЧТОБЫ СТОИМОСТЬ ПРИОБРЕТАЕМЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ         РОСЛА, ОБРАЩАЙТЕ ВНИМАНИЕ, НАСКОЛЬКО АКТИВЕН ХУДОЖНИК, КАК ЧАСТО     ОН ВЫСТАВЛЯЕТСЯ В ГАЛЕРЕЯХ И МУЗЕЯХ, ЧТО ПИШУТ О НЕМ КРИТИКИ, ИЗДАЮТСЯ ЛИ КАТАЛОГИ ЕГО РАБОТ. "

Если говорить об искусстве в интерьере, то, помимо декоративной функции, оно решает и другие задачи: делает интерьер уникальным, повышает статус объекта недвижимости и его владельца и даже нивелирует строительные ошибки. Ценовая категория обычно разнится. Принты и графика известных современных художников могут стоить 10–15 тысяч, работа маслом небольшого формата — 40–60 тысяч рублей, работы большего размера — 100 тысяч и более.

Одно из направлений нашей работы — помощь в подборе подарков, личных  и  деловых. Лучше всего эту задачу решает скульптура. Она может отражать увлечения или качества характера получателя, рассказывать об известных мифологических сюжетах,   быть воплощением философских   размышлений. Ее легко вписать в   интерьер дома или офиса. Это могут   быть как недорогие работы молодых  авторов, так и произведения искусства  музейного уровня, сопровождаемые  каталогами и сертификатами.

Иногда случается, что решение   интерьерной задачи или подбор   подарка настолько увлекают, что   перерастают в коллекционирование.   Это страстный процесс, о котором   снято немало художественных и  документальных фильмов («Афера Томаса Крауна»,«Лучшее  предложение», «Шедевр», The Price of  Everything), издаются книги и  воспоминания («Воспоминания   торговцев картинами: Амбруаз   Воллар.   Поль Дюран-Рюэль», «На   пике века. Исповедь одержимой  искусством» Пегги Гуггенхайм, «Как   покупать великое искусство. Гид бедного коллекционера» Эрлинга   Кагге).

С чего начать в этом огромном мире? Что покупать? Во-первых, стоит обратиться к галеристам, которые хорошо знают арт-рынок. Без помощи профессионала невозможно выбрать из тысячи художников перспективного, того, кто останется в истории искусства. Нужно знать, что даже у хороших художников работы неравнозначны, искусствоведы осуществляют отбор лучших из них.

Если вы хотите, чтобы стоимость приобретаемых произведений росла, обращайте внимание, насколько активен художник, как  часто он выставляется в галереях и музеях, что пишут о нем критики, издаются ли каталоги его работ. Покупка картин и скульптур в галерее гарантирует их подлинность. Среди работ наших современников вы практически не встретите подделки, а стоимость со временем может увеличиться в десятки раз. Покупка работы современного художника приносит удовлетворение еще и потому, что это шанс его поддержать и дать возможность творить дальше.

Отдельно отмечу, что ценность произведений искусства не только и не столько в их стоимости. Известный британский арт-дилер Джозеф Дювин при виде одного из пейзажей английского романтика Уильяма Тернера воскликнул: «Если бы я владел этой картиной, мне бы уже ничего на свете не было нужно». Мне кажется, с такими чувствами и нужно подходить к покупке произведений современного искусства.

Email-рассылка